今天看了《潛行凶間》。雖然還是忘不了《凶心人》的震撼，但還是感覺《潛》好厲害。
故事由一個有趣而簡單的假設開始︰what if人可以入侵他人夢境的潛意識？然而，4至6層的夢境，聽起來畢竟有點複雜。
導演是敍事的高手。相信要你用文字甚至口述把這個故事從頭到尾說一遍，也有點難度，更何況他可以用影像來說故事，說得還很「整齊」，真的很佩服。對於《潛》的故事，若看不明白，那應是導演故意讓你看不懂，是現實還是夢。
片中一個明顯的比喻是矛盾、迷宮。對白出奇地有不少提示（若非如此，又恐怕搶不了票房），提示著夢可能是現實，現實又可能是夢。就像戲中說到在夢裏若死了便會「迷失」，我想應該是迷失在不知到了再深一層的夢，還是回到現實。
是的，其實難以深究每一層的夢境到底是第幾層。
尤其最後圖騰沒有停止，但回到現實那種釋然的感覺，不是叫觀眾們都很舒服嗎？
如果你相信圖騰，便應該相信那是個夢。但Cobb跟觀眾一樣，看到自己的兒女，不管它了，這就是現實又怎麼樣？但是子女沒有長大啊，上一幕也沒有解釋他是否因為藥力過了，才可「清醒地」回到機上。不管了，他已接受了這種釋放便是現實。
Saito說他記得曾在夢中見過拿圖騰的Cobb，但又一直等待這人，似乎已分不清是真的回憶還是真的夢。Saito應該已經過了一生，就算Cobb叫他回到年輕，他也沒反應了。有可能是因為Saito不能履行承諾，所以Cobb才選擇跳到「回家」的夢境中。
畢竟，圖騰只是Mal想出來的方法，但她卻被安排因分不清夢境與現實而自殺。當然，她也可能因自殺而回到真正的現實，所以不斷入夢意圖把Cobb帶回現實。
其實，可能電影表現得有點太清晰，才令人不能容許「真亦是夢」的想像。（啊，就像Arther用的小槍）
這齣戲精采的地方，就在於它所表達的矛盾。行不盡的樓梯，暗示著你可以從相反的角度去看同一件事。人的意識才是最大的迷宮，由一點意念開始，意識裏所建構的已是你的現實。
Cobb叫Ariadne「不要用回憶（現實）來建構夢境」，但他又「常做自己說過不要做的事」，所以他應該是如自己所言，會「分不清現實與夢境」。
Cobb又說道，「在夢裏人往往感到現實，所以回到現實時才感到不對勁。」、「你永遠想不起如何入夢，只記得在夢的中間。」到底是往回頭看的回憶是現實，還是往前看的意念才是現實？還是根本就在夢的中間？
真有趣，若不執意分辨夢境與現實，或許才更能細嚐這電影的趣味。
7.8.10
28.11.09
《饑渴誘罪》by朴贊郁
（含劇情）
說真的，我也覺得這是一齣很複雜的電影。
極多的隱喻對比反差，敘述調子不斷改變，情節上的銜接卻幾乎十分自然（試想，如果分拆成為情慾篇、背叛篇、墮落篇……觀眾一定較易看得明白，但如此一來，便失去了現時那種心理變化的連連緊扣了）。
朴贊郁的電影一向深沉悲觀，而且他一定是個無神論者，又非常沉醉於原罪問題。
今次在"THIRST"裏，人物設定仍然鮮明，尤其女主角，擁有那種導演筆下慣常出現、難以解釋的乖僻性格，而且毫無良知。男主角由神父變吸血彊屍，意思更是不言而喻。基督的血沒有使他的生命完滿，反而在輸入一包不明來歷的血後，得到不死身，而且「新生命」要在飲血（殺人）後才能得以滿足，但這種滿足卻從罪性而來，使他非常痛苦，充滿掙扎。其實到最後，神父還是痛苦地死去，不論從信仰還是犯罪，他還是無法得到真正滿足，還親手製造了一隻魔鬼，最後只能同歸於盡……可謂相當悲哀。
就是基於這種掙扎，所以電影的調子時而情慾，時而宗教，時而血腥，情節便跟著神父心態而發展，卻又不如神父所願地發生，諷刺的是，神父禱告的結果，人看為悲哀的發生了，他想發生的偏不如願；他對基督教贖的血自小執著，可是偏要吸別人的血才能得救。對宗教敏感的觀眾，可能會發現神父即使變成吸血彊屍也可如常地禱告，那是因為他從沒經歷禱告蒙允，病人還是救不了，又一諷刺的是，因為「心理作用」，變成吸血彊屍的他竟能靠禱告治病。
電影看上去複雜的原因，還有就是比以往收歛的場景設定風格。比較沒那麼刻意，愈低調便愈難感應，導演的心思，觀眾察覺不了恐怕是正常的。難怪散場後有人以之與《吸血新世紀》比較，其實，除了都是「吸血」，兩者毫無相通，完全不可比較，但由此可見觀眾不明白的程度之高……
其實，還有一些提示，觀眾可藉以推敲。例如神父給女主角的一雙鞋；女主角在家的一副「殘樣」對比看店時的穿戴裝飾；神父的老師也屈服於吸血彊屍的血……嗯，即或如此，我還是覺得"THIRST"的結構沒以往好，太多信息，便難集中。我想自從《再造人之戀》，便明白導演希望商業化一點，這次的有些「商業元素」太表面，有點太過，例如情慾戲份的重要性已不及《原罪犯》；吸血彊屍的公式形象也略嫌有點不夠創意吧。
（韓國早前也有一齣《血戰新世紀》﹐是否反映這在當地漸成潮流呢？）
夜了，忘了還想說甚麼。只是為了同伴看戲的那人，說一下我的想法。
想到再說。
說真的，我也覺得這是一齣很複雜的電影。
極多的隱喻對比反差，敘述調子不斷改變，情節上的銜接卻幾乎十分自然（試想，如果分拆成為情慾篇、背叛篇、墮落篇……觀眾一定較易看得明白，但如此一來，便失去了現時那種心理變化的連連緊扣了）。
朴贊郁的電影一向深沉悲觀，而且他一定是個無神論者，又非常沉醉於原罪問題。
今次在"THIRST"裏，人物設定仍然鮮明，尤其女主角，擁有那種導演筆下慣常出現、難以解釋的乖僻性格，而且毫無良知。男主角由神父變吸血彊屍，意思更是不言而喻。基督的血沒有使他的生命完滿，反而在輸入一包不明來歷的血後，得到不死身，而且「新生命」要在飲血（殺人）後才能得以滿足，但這種滿足卻從罪性而來，使他非常痛苦，充滿掙扎。其實到最後，神父還是痛苦地死去，不論從信仰還是犯罪，他還是無法得到真正滿足，還親手製造了一隻魔鬼，最後只能同歸於盡……可謂相當悲哀。
就是基於這種掙扎，所以電影的調子時而情慾，時而宗教，時而血腥，情節便跟著神父心態而發展，卻又不如神父所願地發生，諷刺的是，神父禱告的結果，人看為悲哀的發生了，他想發生的偏不如願；他對基督教贖的血自小執著，可是偏要吸別人的血才能得救。對宗教敏感的觀眾，可能會發現神父即使變成吸血彊屍也可如常地禱告，那是因為他從沒經歷禱告蒙允，病人還是救不了，又一諷刺的是，因為「心理作用」，變成吸血彊屍的他竟能靠禱告治病。
電影看上去複雜的原因，還有就是比以往收歛的場景設定風格。比較沒那麼刻意，愈低調便愈難感應，導演的心思，觀眾察覺不了恐怕是正常的。難怪散場後有人以之與《吸血新世紀》比較，其實，除了都是「吸血」，兩者毫無相通，完全不可比較，但由此可見觀眾不明白的程度之高……
其實，還有一些提示，觀眾可藉以推敲。例如神父給女主角的一雙鞋；女主角在家的一副「殘樣」對比看店時的穿戴裝飾；神父的老師也屈服於吸血彊屍的血……嗯，即或如此，我還是覺得"THIRST"的結構沒以往好，太多信息，便難集中。我想自從《再造人之戀》，便明白導演希望商業化一點，這次的有些「商業元素」太表面，有點太過，例如情慾戲份的重要性已不及《原罪犯》；吸血彊屍的公式形象也略嫌有點不夠創意吧。
（韓國早前也有一齣《血戰新世紀》﹐是否反映這在當地漸成潮流呢？）
夜了，忘了還想說甚麼。只是為了同伴看戲的那人，說一下我的想法。
想到再說。
10.8.09
《Up》by Pete Docter @ 20090806
想不到現在會拍這種動畫。
完全是感情先行，劇情為輔。
故事有點天馬行空，但我想當時應該沒誰會太理智地問︰唔係卦？
導演Pete Docter乍看很陌生，原來一直都在當編劇。上一齣導演的戲已是《怪獸公司》。
完全是感情先行，劇情為輔。
故事有點天馬行空，但我想當時應該沒誰會太理智地問︰唔係卦？
導演Pete Docter乍看很陌生，原來一直都在當編劇。上一齣導演的戲已是《怪獸公司》。
9.8.09
《Black Ice》by Petri Kotwica
好像不久前在甚麼電影節想過要看這齣戲，只是時間不適合。想不到又上映了。
芬蘭電影，記憶中只看過一齣動畫《AV公主》？可能是沒有印象而已……
說回電影。
Black Ice是指公路上形成的一層薄冰。電影開首也點題，主角Saara和Leo的第三者Tuuli，在冰天雪地中騎單車去偷看Leo的家。實際上，我想Black Ice是形容Saara的「報復」，還有三人不知誰和誰和誰有路的關係，步步為營吧。
最後，故事也在雪地上解決了。
基本上，《Black Ice》故事簡單，不要給YAHOO電影介紹長篇大論給嚇倒了。
寫面對三角關係（還是更多？）的反應和情緒，還有見步行步的茫然，難得不造作，就除了結局有點意外，感覺故事雖然在實際上有點點不大可能（在芬蘭，所有事都不大需要身份證明嗎？），但卻自然發展得很真實。
演員演得好，當然，劇本很能讓演員發揮吧。不少情節若非靠演員的演技，就會變得平平無奇。
芬蘭演員我不認識，也記不住吧。演Saara的女角卻渾身有戲。由最初發現丈夫有外遇的硬朗，到深入面對內心感受時的迷茫徬徨，及至結識第三者Tuuli，更和她交往，因新生活而綻放少女情懷，演來收放自如。
當然還有近最後一幕的「床戲」，那種「見步行步」的緊張，更形實際境況的可笑。
這齣戲，除了結局反而有點戲劇化，失去了真實感，其實也不錯。
芬蘭電影，記憶中只看過一齣動畫《AV公主》？可能是沒有印象而已……
說回電影。
Black Ice是指公路上形成的一層薄冰。電影開首也點題，主角Saara和Leo的第三者Tuuli，在冰天雪地中騎單車去偷看Leo的家。實際上，我想Black Ice是形容Saara的「報復」，還有三人不知誰和誰和誰有路的關係，步步為營吧。
最後，故事也在雪地上解決了。
基本上，《Black Ice》故事簡單，不要給YAHOO電影介紹長篇大論給嚇倒了。
寫面對三角關係（還是更多？）的反應和情緒，還有見步行步的茫然，難得不造作，就除了結局有點意外，感覺故事雖然在實際上有點點不大可能（在芬蘭，所有事都不大需要身份證明嗎？），但卻自然發展得很真實。
演員演得好，當然，劇本很能讓演員發揮吧。不少情節若非靠演員的演技，就會變得平平無奇。
芬蘭演員我不認識，也記不住吧。演Saara的女角卻渾身有戲。由最初發現丈夫有外遇的硬朗，到深入面對內心感受時的迷茫徬徨，及至結識第三者Tuuli，更和她交往，因新生活而綻放少女情懷，演來收放自如。
當然還有近最後一幕的「床戲」，那種「見步行步」的緊張，更形實際境況的可笑。
這齣戲，除了結局反而有點戲劇化，失去了真實感，其實也不錯。
29.5.09
《南京！南京！》@ 20090516
看過一些記載，有良知的日軍，是有的。
但是他們有人內疚自省到要自殺嗎？我不知道。畢竟這只是一齣戲，主角的塑造，創造成分有時是必須的。
電影刻意隱藏這個「良知」日軍在同僚施行暴行時，有何反應，只有一幕，他把姜老師殺了，又有他和小百合的幾場，最後，就是在日軍祭典了。因為，實際上，這齣戲把日軍的所作所為太淡化了。
至於怎樣淡化，去買本書看看，省得這裏再提。
如果要為日軍說話，如果是真的，那麼，軍隊從「恐懼」到「施虐」這種心態改變，也未免描寫得太容易了。
很可惜，花那麼多的錢，高舉歷史名號，得出這樣的「記錄」。你們去看看2007年香港電台製作的《南京說》，也比看這齣戲好。
如果我是日本人，看過這齣戲，可能也不覺得怎麼樣。
但是他們有人內疚自省到要自殺嗎？我不知道。畢竟這只是一齣戲，主角的塑造，創造成分有時是必須的。
電影刻意隱藏這個「良知」日軍在同僚施行暴行時，有何反應，只有一幕，他把姜老師殺了，又有他和小百合的幾場，最後，就是在日軍祭典了。因為，實際上，這齣戲把日軍的所作所為太淡化了。
至於怎樣淡化，去買本書看看，省得這裏再提。
如果要為日軍說話，如果是真的，那麼，軍隊從「恐懼」到「施虐」這種心態改變，也未免描寫得太容易了。
很可惜，花那麼多的錢，高舉歷史名號，得出這樣的「記錄」。你們去看看2007年香港電台製作的《南京說》，也比看這齣戲好。
如果我是日本人，看過這齣戲，可能也不覺得怎麼樣。
10.5.09
《愛失償》（原名︰李米的故事 / 李米的猜想）by曹保平
亞洲電影節時錯過了，原來不算太大損失。
本身劇本不好，即使演員好導演功夫算不錯，也於事無補。劇本錯在太刻意，意圖以交錯情節刻劃奇情，可惜拿捏不好，效果不太緊扣，有點賣弄。其實，若非周迅演得好，感情豐富、入型入格，以劇本寫成這個成績，可觀性不算高。
我想起另一齣︰《伊波拉病毒》。你可以說是爛片一齣，但是黃秋生的演技，令你忘記劇本，不可不佩服。
本身劇本不好，即使演員好導演功夫算不錯，也於事無補。劇本錯在太刻意，意圖以交錯情節刻劃奇情，可惜拿捏不好，效果不太緊扣，有點賣弄。其實，若非周迅演得好，感情豐富、入型入格，以劇本寫成這個成績，可觀性不算高。
我想起另一齣︰《伊波拉病毒》。你可以說是爛片一齣，但是黃秋生的演技，令你忘記劇本，不可不佩服。
3.5.09
《葉問》by葉偉信
記得葉偉信曾在訪問中提過，他想拍商業電影，很商業的電影。
那時，他拍了《茱麗葉與梁山泊》，拍了《爆裂刑警》。我喜歡到不得了，至今沒看過比《茱麗葉與梁山泊》更喜歡的港產片。因為這兩齣戲，我喜歡了吳鎮宇，也發現了導演。
但當然，他也拍了《神偷次世代》、《2002》。
嗯……
還有不敢看的《殺破狼》；空洞的《大城小事》……
到了《葉問》，我想他已做到想做的事了吧。
其實，之前他和「全世界最好打」的甄子丹合作幾部戲，都沒有看，原因是，拍動作片雖是商業世界一個好選擇，卻非我所好；我更不認為在甄子丹的牽引下，葉偉信仍能在動作片中發揮他的風格。磨合幾次，《葉問》奪獎了，我也只是半信半疑地後來租碟。
不用說，如果讓葉偉信發揮，他在描寫人物和整體劇情、節奏的掌握上本是非常信得過，所以開場特別留意crew members，發現武術指導不是甄子丹，而另找了洪金寶，明智。這戲好看就在於沒有「為打而打」的突兀（就除了不太肯定日本人是不是真讓中國人打到死才開槍），而且葉問的塑造是很內歛的，有宗師風範，而不是賣弄那過火的暴烈，算是該人看得舒服的商業片。
加插一張照片，該是當年一篇編劇協會的季刊上刊過的。當時……哈哈，我覺得佢好靚仔……哈哈哈。（以笑遮醜）
加插閒話︰片尾字幕續述戰爭，在歌頌葉問如何令中國人團結後，下一句就是日軍無條件投降，中國人「win」（是用這字眼。因為中文字太小，所以看英文字幕更容易）……野心可真大！
那時，他拍了《茱麗葉與梁山泊》，拍了《爆裂刑警》。我喜歡到不得了，至今沒看過比《茱麗葉與梁山泊》更喜歡的港產片。因為這兩齣戲，我喜歡了吳鎮宇，也發現了導演。
但當然，他也拍了《神偷次世代》、《2002》。
嗯……
還有不敢看的《殺破狼》；空洞的《大城小事》……
到了《葉問》，我想他已做到想做的事了吧。
其實，之前他和「全世界最好打」的甄子丹合作幾部戲，都沒有看，原因是，拍動作片雖是商業世界一個好選擇，卻非我所好；我更不認為在甄子丹的牽引下，葉偉信仍能在動作片中發揮他的風格。磨合幾次，《葉問》奪獎了，我也只是半信半疑地後來租碟。
不用說，如果讓葉偉信發揮，他在描寫人物和整體劇情、節奏的掌握上本是非常信得過，所以開場特別留意crew members，發現武術指導不是甄子丹，而另找了洪金寶，明智。這戲好看就在於沒有「為打而打」的突兀（就除了不太肯定日本人是不是真讓中國人打到死才開槍），而且葉問的塑造是很內歛的，有宗師風範，而不是賣弄那過火的暴烈，算是該人看得舒服的商業片。
加插一張照片，該是當年一篇編劇協會的季刊上刊過的。當時……哈哈，我覺得佢好靚仔……哈哈哈。（以笑遮醜）
加插閒話︰片尾字幕續述戰爭，在歌頌葉問如何令中國人團結後，下一句就是日軍無條件投降，中國人「win」（是用這字眼。因為中文字太小，所以看英文字幕更容易）……野心可真大！
"Coraline" by Henry Selick
昨天累得半死！今早卻仍趕去看早場，可算有心了！
初時我以為是Tim Burton新戲，雖然沒有聽聞過，但年初首次看到宣傳海報時，已發現上面只寫Director of "Nightmare Before Christmas"，而沒有寫A Tim Burton's Film，是疑點。最近打算去看，才發現導演真的不是Tim Burton，而是Tim Burton的一位舊拍檔。
然後，最不幸的事發生了，就是我發現"Nightmare Before Christmas"的credit上，真是由Henry Selick執導，Tim Burton只是Writer和Producer。
當然，故事的原稿是Tim Burton畫的，我看過那本介紹的書。可能創作的都是他，所以一直都是A Tim Burton's Film。
說回"Coraline"，沒有了Tim Burton，但是都算抄得足，港譯片名的人更是有心幫上一把。不知是不是先入為主，我覺得這戲一般，開始的鋪排太長，最後完結得太簡單。擘開了其實劇情還有點可悲︰孩子都是因為不開心才會走進隨意門，Coraline則是因為父母不關心，所以才渴望"the other mother"，最後的解決方法卻是，孩子自己調節了，知道有些父母比自己的父母更可怕（那只是因為今次遇著了惡魔），始發現自己的家最好，而父母甚至忘記了被困住待女兒營救的經歷，可見父母根本沒有為這個家做過甚麼，以至珍惜，他們只是因為忙完了工作才有空理會女兒！
責任都在孩子，他們要自己承擔追尋願望的後果。但其實，在本質上，渴望更關心自己的父母是正常到不得了的！
好了，發表完「偉論」一番，畢竟，大家只想看齣好動畫。
初時我以為是Tim Burton新戲，雖然沒有聽聞過，但年初首次看到宣傳海報時，已發現上面只寫Director of "Nightmare Before Christmas"，而沒有寫A Tim Burton's Film，是疑點。最近打算去看，才發現導演真的不是Tim Burton，而是Tim Burton的一位舊拍檔。
然後，最不幸的事發生了，就是我發現"Nightmare Before Christmas"的credit上，真是由Henry Selick執導，Tim Burton只是Writer和Producer。
當然，故事的原稿是Tim Burton畫的，我看過那本介紹的書。可能創作的都是他，所以一直都是A Tim Burton's Film。
說回"Coraline"，沒有了Tim Burton，但是都算抄得足，港譯片名的人更是有心幫上一把。不知是不是先入為主，我覺得這戲一般，開始的鋪排太長，最後完結得太簡單。擘開了其實劇情還有點可悲︰孩子都是因為不開心才會走進隨意門，Coraline則是因為父母不關心，所以才渴望"the other mother"，最後的解決方法卻是，孩子自己調節了，知道有些父母比自己的父母更可怕（那只是因為今次遇著了惡魔），始發現自己的家最好，而父母甚至忘記了被困住待女兒營救的經歷，可見父母根本沒有為這個家做過甚麼，以至珍惜，他們只是因為忙完了工作才有空理會女兒！
責任都在孩子，他們要自己承擔追尋願望的後果。但其實，在本質上，渴望更關心自己的父母是正常到不得了的！
好了，發表完「偉論」一番，畢竟，大家只想看齣好動畫。
13.4.09
"Slumdog Millionaire" by Danny Boyle_0410
遲了很多才去看，仍然好看。
雖然用上了電視話題（百萬富翁節目）作串連，但不算老套；可以在師奶的愛戴聲中想出節目背後的可能性，我還有點佩服。
其實第一幕貧民窟的故事，已經吸引著我。由自由自地地奔走-->遇見媽媽-->逃走避開回教徒-->失去媽媽，構成了第一個引人入勝的段落，之後就開始了兩小兄弟為生活的奔走，Lakita就在主角失去母親之後，成為他們生命裏唯一的女性。雖然是很簡單的建構，但是緊密又好看。
還有其他的鋪排其實也不錯的，所以看兩小時跟Jamal追逐每條問題的答案，觀眾便很容易投入。
只是，我相信現時的商業片，一般都很喜歡填滿配樂吧？雖然A.R. Rahman的配樂很好……我看完戲後便買了OST！
小孩很可愛……
Know more about the realistic fairy tale:-http://news.bbc.co.uk/2/hi/programmes/newsnight/7824188.stm
雖然用上了電視話題（百萬富翁節目）作串連，但不算老套；可以在師奶的愛戴聲中想出節目背後的可能性，我還有點佩服。
其實第一幕貧民窟的故事，已經吸引著我。由自由自地地奔走-->遇見媽媽-->逃走避開回教徒-->失去媽媽，構成了第一個引人入勝的段落，之後就開始了兩小兄弟為生活的奔走，Lakita就在主角失去母親之後，成為他們生命裏唯一的女性。雖然是很簡單的建構，但是緊密又好看。
還有其他的鋪排其實也不錯的，所以看兩小時跟Jamal追逐每條問題的答案，觀眾便很容易投入。
只是，我相信現時的商業片，一般都很喜歡填滿配樂吧？雖然A.R. Rahman的配樂很好……我看完戲後便買了OST！
小孩很可愛……
Know more about the realistic fairy tale:-http://news.bbc.co.uk/2/hi/programmes/newsnight/7824188.stm
12.4.09
HKIFF《雪馨Shirin》by Abbas Kiarostami_0405
早年看過他拍的三分一齣戲（"Tickets"），覺得他應該是個OK的導演，於是，今年沒有了Ken Loach，便追他吧。
真是的……我可以接受只有字幕和照片的電影，但是這是，真是很難接受，到中場我還懷疑這是不是真的就是我要看的戲呢？
請你想像，有一日入了戲院，坐第一排。
電影開始了，你轉過頭去，看著所有觀眾。
此時你看到的畫面，應該是︰看到觀眾的表情，聽到電影的聲效和音樂。
沒錯了，就是這樣。
今次看的電影，內容是一個有關Shirin的愛情故事，但是銀幕上都是觀眾的臉孔和表情，你只能聽到電影的聲效和音樂。
140名印度女子（大部分）的臉孔，就是今天你看到的全部畫面。
雖然印度女子的眼睛非常非常漂亮，飾演觀眾的女子中，也有大家所熟悉的Juliette Binoche，但是其實很難接受這種「用臉孔說故事」的表達方法，所以，十五分鐘後開始有人離場了，三十分鐘內走了十人左右。
而且我覺得，我的表情和她們的表情差不多，又看不出因為文化背景等差異，大家會對「Shirin」這故事本身有甚麼很不同的反應。
所以，最後出rolling credits時，我真是O了咀。
Abbas Kiarostami原來是個很有膽識的導演。
===
今年怕要出差，只選了三齣，實在頗為失望，一齣令我回味的電影也沒有。
惟有下年努力。
真是的……我可以接受只有字幕和照片的電影，但是這是，真是很難接受，到中場我還懷疑這是不是真的就是我要看的戲呢？
請你想像，有一日入了戲院，坐第一排。
電影開始了，你轉過頭去，看著所有觀眾。
此時你看到的畫面，應該是︰看到觀眾的表情，聽到電影的聲效和音樂。
沒錯了，就是這樣。
今次看的電影，內容是一個有關Shirin的愛情故事，但是銀幕上都是觀眾的臉孔和表情，你只能聽到電影的聲效和音樂。
140名印度女子（大部分）的臉孔，就是今天你看到的全部畫面。
雖然印度女子的眼睛非常非常漂亮，飾演觀眾的女子中，也有大家所熟悉的Juliette Binoche，但是其實很難接受這種「用臉孔說故事」的表達方法，所以，十五分鐘後開始有人離場了，三十分鐘內走了十人左右。
而且我覺得，我的表情和她們的表情差不多，又看不出因為文化背景等差異，大家會對「Shirin」這故事本身有甚麼很不同的反應。
所以，最後出rolling credits時，我真是O了咀。
Abbas Kiarostami原來是個很有膽識的導演。
===
今年怕要出差，只選了三齣，實在頗為失望，一齣令我回味的電影也沒有。
惟有下年努力。
HKIFF《捷古華拉Che》by Steven Soderbergh_0404
買了票才知道片長270分鐘。一般而言是不打緊的，好看的戲，按道理不會令人覺得難受；我顧慮的是，導演在我心目中是「口水佬」（雖然當初是因為他拍，才想看的），看過"Sex, Lies and Videotapes"和"Eros"，你便知道甚麼是水花。
果然，整齣戲一直用古巴文（？）對白，我要一直追英語字幕，還有一個說英文很難聽的繙譯員，因為是「英語」對白所以甚至沒有字幕；最慘是我初時不知道Che=Guevara=Che Guevara，還以為"Guevara"是另一個人；又不知道Fidel=Castro，過後驚覺才知投入感應已減半。
這電影，其實拍得還可以。沒有喧染沒有批判，由觀眾去判斷。面對全球那麼多捷古華拉支持者，我想這是比較保險的。不過太少描述他的內心感覺，真的像新聞片，而不像電影。不同的是，這電影連close-ups和正面stills都很少。
基本上這戲都在叢林裏拍，真實地呈現了戰鬥（革命？）的艱辛和危險，加上演捷古華拉的男主角的確幾型，我想這就是Steven Soderbergh心目中的他了。
算了吧，看得不太專心，猶如讀了一本快速翻頁的英文書。不說太多了。
果然，整齣戲一直用古巴文（？）對白，我要一直追英語字幕，還有一個說英文很難聽的繙譯員，因為是「英語」對白所以甚至沒有字幕；最慘是我初時不知道Che=Guevara=Che Guevara，還以為"Guevara"是另一個人；又不知道Fidel=Castro，過後驚覺才知投入感應已減半。
這電影，其實拍得還可以。沒有喧染沒有批判，由觀眾去判斷。面對全球那麼多捷古華拉支持者，我想這是比較保險的。不過太少描述他的內心感覺，真的像新聞片，而不像電影。不同的是，這電影連close-ups和正面stills都很少。
基本上這戲都在叢林裏拍，真實地呈現了戰鬥（革命？）的艱辛和危險，加上演捷古華拉的男主角的確幾型，我想這就是Steven Soderbergh心目中的他了。
算了吧，看得不太專心，猶如讀了一本快速翻頁的英文書。不說太多了。
HKIFF《鬼房客Nucingen House》by Raul Ruiz_0401
首先，這次觀影經驗令我完全抗拒高清電影。第一個鏡頭已sharp到拮死人，太像電視，而失去了電影感，可惜。
入正題。
聽說有人很迷戀Raul Ruiz。我頗認同他算是個有創意的人，最少不算是個依循的人，但其實「人鬼難辨」的概念，我發夢時已出現過。
好像學生電影。
將一些所謂天馬行空的想法拍出來，其實更像自娛的作品。
說到尾，是我不喜愛這種電影格式，不會令我喜歡。
入正題。
聽說有人很迷戀Raul Ruiz。我頗認同他算是個有創意的人，最少不算是個依循的人，但其實「人鬼難辨」的概念，我發夢時已出現過。
好像學生電影。
將一些所謂天馬行空的想法拍出來，其實更像自娛的作品。
說到尾，是我不喜愛這種電影格式，不會令我喜歡。
20.3.09
Some movies
《禮儀師之奏鳴曲》@0319
過後才知道原來是奧斯卡最佳外語片，進場，是因為戲院宣傳海報上寫滿了男主角獲的獎。演得好，戲也不會太難看。
以戲論戲，不算一流佳作。我覺得如果把男主角的童年記憶，貫串他投入納棺師（即是沒包裝過的「禮儀師」實義吧）工作的過程，便更有味道。
只是，現在的鋪排已足以令觀眾涕淚連連了。我想，是因為生死泣別的場面，實在太容易觸動人吧，試問誰沒嘗過離別的苦澀？
不過，有幾幕也實在寫得好，例如男主角首次接觸死屍，回家後抱著妻子一幕（不寫詳情了，你去看吧），寫出了切切實實人的感覺和需要（看完之後，別想歪了，我在說︰誰想只能在死人身旁哭，而不想抱著至愛，感受對方的氣味和溫暖？）；另一幕描述一個婦人死了，納棺師請她的丈夫拿來她生前最愛的唇膏，這幕非常簡潔，幾個鏡頭卻把一家人的感情瓜葛都交代出來了。
話說回來，男主角本木雅弘得到不少獎項，他的演出也不賴。作為一個被逼放棄音樂夢想的人，他為了生活只得當起連太太也不能容忍的厭惡性行業；小時遭爸爸拋棄，媽媽離世時自己又不在她身邊，「送別」對他而言，似近又遠。他的成長被爸爸的離開和媽媽的孤獨而籠罩著，只能藉音樂來回味六歲前的快樂記憶，可惜到後來連音樂也要無奈放棄，他就真像「放生」的墨魚，毫無希望的遭受命運諷刺。回鄉生活後，他為了生計，當起自己完全不願當的納棺師，卻竟然藉著送別別人的親人，才找到釋放自己的出路。這份含蓄的抑壓，他演來十分稱職。
（至於廣末，就真是最最大的缺陷，除了笑，基本上她是沒有演技的。）
至於我，因為《阿信的故事》的拍攝地山形，因為送別的心思，因為久石讓的配樂，因為再別的哀傷，當然，更因為我太愛哭，所以，基本上我看了三分一左右已一直滿眶淚水了。
無鬼用架，哈哈。
===
《非誠勿擾》@ 0224
這戲，名字起得好。
主題清晰，圍繞這主題去看，便很容易會有共鳴。
葛優演得很自然，那種故作輕鬆的態度，那種心底裏的執著，非誠勿擾，這是他自己的經歷。
舒淇，演一個為情受傷，傷到要死的第三者，結識了一個不想娶她的男人，又結識了葛優這真誠待她的人，可惜，放不下就是放不下。原本這條主線寫得還可以，可惜她演繹那種深心受創的情感，不太稱職，我並不知道原來她傷得那麼深，深得要死。
不過，看這戲我會會心微笑，會看得出戲味。這種愛情片，才是接近真實的感情。
所以我喜歡看。
===
《奇幻逆緣》@0223
我發現自己凡有Cate Blanchett的戲，都想去看。
和Brad Pitt在《巴別塔》合作過後，又有《奇幻逆緣》。其實我覺得她的樣子比男主角成熟，也可能是因這緣故，所以戲中的少女時代化粧很誇張！
戲，在說時間。那不斷向後走的鐘，埋藏了追不回過去的傷感。看到中後段左右，女主角對男主角說，終於，他們在適合的年齡走在一起了。當時我就覺得，Benjamin Button固然有個curious case，可也是一個extreme case，好像他的人生註定了接受時間的錯配、接受命運如此安排……然而，我們有誰不是一直和時間競賽，輸了，我們錯過一些；時間讓步了，我們又得到某些？生命裏出現過幾多「不適合的時間」，但再想，到底是因為時間，還是我們的選擇？
我不想容讓生命裏有太多錯配的時間。如果時間沒有錯，那麼我又能承受多少遺憾？
看罷了，感覺是齣還可以的商業片，不過沒有傳說中那麼好。始終覺得西人演戲的感情，不及中國人的細膩。人人說Brad Pitt演得好？我說不外如是。可能是因為我習慣了中國人的情感吧。
過後才知道原來是奧斯卡最佳外語片，進場，是因為戲院宣傳海報上寫滿了男主角獲的獎。演得好，戲也不會太難看。
以戲論戲，不算一流佳作。我覺得如果把男主角的童年記憶，貫串他投入納棺師（即是沒包裝過的「禮儀師」實義吧）工作的過程，便更有味道。
只是，現在的鋪排已足以令觀眾涕淚連連了。我想，是因為生死泣別的場面，實在太容易觸動人吧，試問誰沒嘗過離別的苦澀？
不過，有幾幕也實在寫得好，例如男主角首次接觸死屍，回家後抱著妻子一幕（不寫詳情了，你去看吧），寫出了切切實實人的感覺和需要（看完之後，別想歪了，我在說︰誰想只能在死人身旁哭，而不想抱著至愛，感受對方的氣味和溫暖？）；另一幕描述一個婦人死了，納棺師請她的丈夫拿來她生前最愛的唇膏，這幕非常簡潔，幾個鏡頭卻把一家人的感情瓜葛都交代出來了。
話說回來，男主角本木雅弘得到不少獎項，他的演出也不賴。作為一個被逼放棄音樂夢想的人，他為了生活只得當起連太太也不能容忍的厭惡性行業；小時遭爸爸拋棄，媽媽離世時自己又不在她身邊，「送別」對他而言，似近又遠。他的成長被爸爸的離開和媽媽的孤獨而籠罩著，只能藉音樂來回味六歲前的快樂記憶，可惜到後來連音樂也要無奈放棄，他就真像「放生」的墨魚，毫無希望的遭受命運諷刺。回鄉生活後，他為了生計，當起自己完全不願當的納棺師，卻竟然藉著送別別人的親人，才找到釋放自己的出路。這份含蓄的抑壓，他演來十分稱職。
（至於廣末，就真是最最大的缺陷，除了笑，基本上她是沒有演技的。）
至於我，因為《阿信的故事》的拍攝地山形，因為送別的心思，因為久石讓的配樂，因為再別的哀傷，當然，更因為我太愛哭，所以，基本上我看了三分一左右已一直滿眶淚水了。
無鬼用架，哈哈。
===
《非誠勿擾》@ 0224
這戲，名字起得好。
主題清晰，圍繞這主題去看，便很容易會有共鳴。
葛優演得很自然，那種故作輕鬆的態度，那種心底裏的執著，非誠勿擾，這是他自己的經歷。
舒淇，演一個為情受傷，傷到要死的第三者，結識了一個不想娶她的男人，又結識了葛優這真誠待她的人，可惜，放不下就是放不下。原本這條主線寫得還可以，可惜她演繹那種深心受創的情感，不太稱職，我並不知道原來她傷得那麼深，深得要死。
不過，看這戲我會會心微笑，會看得出戲味。這種愛情片，才是接近真實的感情。
所以我喜歡看。
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《奇幻逆緣》@0223
我發現自己凡有Cate Blanchett的戲，都想去看。
和Brad Pitt在《巴別塔》合作過後，又有《奇幻逆緣》。其實我覺得她的樣子比男主角成熟，也可能是因這緣故，所以戲中的少女時代化粧很誇張！
戲，在說時間。那不斷向後走的鐘，埋藏了追不回過去的傷感。看到中後段左右，女主角對男主角說，終於，他們在適合的年齡走在一起了。當時我就覺得，Benjamin Button固然有個curious case，可也是一個extreme case，好像他的人生註定了接受時間的錯配、接受命運如此安排……然而，我們有誰不是一直和時間競賽，輸了，我們錯過一些；時間讓步了，我們又得到某些？生命裏出現過幾多「不適合的時間」，但再想，到底是因為時間，還是我們的選擇？
我不想容讓生命裏有太多錯配的時間。如果時間沒有錯，那麼我又能承受多少遺憾？
看罷了，感覺是齣還可以的商業片，不過沒有傳說中那麼好。始終覺得西人演戲的感情，不及中國人的細膩。人人說Brad Pitt演得好？我說不外如是。可能是因為我習慣了中國人的情感吧。
5.1.09
《梅蘭芳》
戲，是跟媽媽到又一城看的。
同場除了偶遇狄龍，還有好些獨個來看戲的太太輩。
我想，她們應該是很喜歡京劇吧。
我沒有欣賞過京劇，只是有一段時間喜歡看粵劇劇本，翻查資料時不得不發現梅蘭芳。梅蘭芳，在中國文化界早已被「神」化，說是「國寶級」也不足以形容他的地位。「傳說」中，他演的女子比真正女子更美更動人，而且為京劇文化作出很大貢獻，又自成一家，好像「梅派」就是一個獨樹一幟的京劇支流，至於其他方面，不少網站提及他不肯為日本人唱戲、美國獻技，之類………
我一個門外漢，已經知道的，都在戲裏出現了。不知真正的戲迷，是否滿足？
《梅蘭芳》明顯是齣三幕劇，有典型的情節線，夠穩陣。最好看是第一幕，年輕的梅蘭芳與師父鬥戲，頗有戲味，余少群形神俱備，作為少年版堪稱稱職；王學圻可謂老將了（看《黃土地》到現在），演出了一名老倌的傲氣。
戲到了黎明出場，就變得有點古怪了。感覺主線並非梅蘭芳，而是他身邊的多個角色。最離奇是黎明根本不像梅蘭芳，骨架硬，也比較「橫」，一到上台演出的戲份，找替身之餘，那個替身更是out-fo的，焦點在章子怡演的孟小冬身上。
感覺是有點點支離破碎，因為觀眾可找到很多商業電影的元素︰紅星黎明、章子怡；有愛情線；有真正負責演戲的大配角；有日本明星；有所謂愛國情懷；有孟小冬一段的歷史揭秘……然而，我找不到明顯描寫梅蘭芳的情節線，因為戲的重點不能放在黎明身上。
最後，邱如白的結論是︰梅蘭芳孤獨，可能也是個普通人云云，真好笑，根本不夠深刻，怎能成為電影的總結呢？
人說陳凱歌這次不容有失，我想，這也是他要取各種賣座元素，而不能專注拍「梅蘭芳」的原因吧。但我認為，如果演員根本不能勝任，那麼這電影很難成為好電影吧。
同場除了偶遇狄龍，還有好些獨個來看戲的太太輩。
我想，她們應該是很喜歡京劇吧。
我沒有欣賞過京劇，只是有一段時間喜歡看粵劇劇本，翻查資料時不得不發現梅蘭芳。梅蘭芳，在中國文化界早已被「神」化，說是「國寶級」也不足以形容他的地位。「傳說」中，他演的女子比真正女子更美更動人，而且為京劇文化作出很大貢獻，又自成一家，好像「梅派」就是一個獨樹一幟的京劇支流，至於其他方面，不少網站提及他不肯為日本人唱戲、美國獻技，之類………
我一個門外漢，已經知道的，都在戲裏出現了。不知真正的戲迷，是否滿足？
《梅蘭芳》明顯是齣三幕劇，有典型的情節線，夠穩陣。最好看是第一幕，年輕的梅蘭芳與師父鬥戲，頗有戲味，余少群形神俱備，作為少年版堪稱稱職；王學圻可謂老將了（看《黃土地》到現在），演出了一名老倌的傲氣。
戲到了黎明出場，就變得有點古怪了。感覺主線並非梅蘭芳，而是他身邊的多個角色。最離奇是黎明根本不像梅蘭芳，骨架硬，也比較「橫」，一到上台演出的戲份，找替身之餘，那個替身更是out-fo的，焦點在章子怡演的孟小冬身上。
感覺是有點點支離破碎，因為觀眾可找到很多商業電影的元素︰紅星黎明、章子怡；有愛情線；有真正負責演戲的大配角；有日本明星；有所謂愛國情懷；有孟小冬一段的歷史揭秘……然而，我找不到明顯描寫梅蘭芳的情節線，因為戲的重點不能放在黎明身上。
最後，邱如白的結論是︰梅蘭芳孤獨，可能也是個普通人云云，真好笑，根本不夠深刻，怎能成為電影的總結呢？
人說陳凱歌這次不容有失，我想，這也是他要取各種賣座元素，而不能專注拍「梅蘭芳」的原因吧。但我認為，如果演員根本不能勝任，那麼這電影很難成為好電影吧。
24.12.08
《神探伽利略》
在書店翻過原著小說，明明記得有很多數字；電視裏，都是解釋物理現象為主。
電影版，比我預期中少了內海，更好；由物理破案變成推理偵探故事，也好。就當是我本身喜歡看這系列的緣故吧。
看《twilight》那天買了上映這天的票。人很多，同場的有小孩子，總是在不明所以的地方笑……總是遇上這些人，會令我想在電影快落畫、戲院較少人時才去看戲，可能是我太苟刻……無論如何，這戲其實還不錯的，段段鋪排揭開醉心數理的人也有愛，而且可以為此做出最愚蠢的事，所以覺得完全是福山雅治和堤真一的戲，其他人包括柴崎都是小角色。
堤真一演對於人生和社交都沒有把握的落泊天才，神情和動作都神似，以前倒沒曾留意這個演員，可能真是太少看日本電影和日劇的緣故。
由於全場太多怪聲（來自觀眾），我看得不太投入，很難判定電影好不好，看過了大概就覺得不錯，再說就不公平了。
電影版，比我預期中少了內海，更好；由物理破案變成推理偵探故事，也好。就當是我本身喜歡看這系列的緣故吧。
看《twilight》那天買了上映這天的票。人很多，同場的有小孩子，總是在不明所以的地方笑……總是遇上這些人，會令我想在電影快落畫、戲院較少人時才去看戲，可能是我太苟刻……無論如何，這戲其實還不錯的，段段鋪排揭開醉心數理的人也有愛，而且可以為此做出最愚蠢的事，所以覺得完全是福山雅治和堤真一的戲，其他人包括柴崎都是小角色。
堤真一演對於人生和社交都沒有把握的落泊天才，神情和動作都神似，以前倒沒曾留意這個演員，可能真是太少看日本電影和日劇的緣故。
由於全場太多怪聲（來自觀眾），我看得不太投入，很難判定電影好不好，看過了大概就覺得不錯，再說就不公平了。
23.12.08
Some Movies
忽然記起，有好一段時間沒有記下所看過的電影了。
《黑幫有個荷里活》
個個都說好笑，我也去看了。笑嘛，我覺得不是傳說中的好笑，畢竟又一次失望，找不到一齣所謂「由頭笑到尾」的喜劇。
開場大概有半小時，好像還未入正題，算是慢了一點……不知怎地，看了好些電影，也覺得起步慢，入正題慢，難道我做香港人畢竟太久了？甚麼都嫌慢……後來，到主角大樹發現自己原來不是在拍電影，才感覺到真正開始談「一個演員的magic hours」……
所以，真正覺得好看的地方，是在大樹發現真相之後。
我也記得，那時候，大家如何部署拍到magic hours；在看毛片的地方，大家又如何對光暗效果評頭品足，總是覺得捕捉得不好。
然後，一次又一次的看到日落，我又發覺，要捕捉日落的最美，用的是眼睛用心，而不是鏡頭。
頗為喜歡最後一幕，以假亂真，這才是我們愛電影的地方。
《美麗人生》
聽戲名便知我會去看。感覺拍得還不錯，聽到熟悉的音樂，自然的處理；男女主角相識四年，不過相處一天，平凡，卻有味道。
有時候，事情不如想像中發展，也不一定會有想像中的結局，就差怎樣決定怎樣行動……頗為欣賞的是這電影頗有「良心」，意外撞死人、意外懷孕，現在的人普遍視為多普通的事，其實絕不應那樣普通，男女主角各自面對問題，認真面對，並不造作，相比逃避，這才能指向真正令自己釋然的結局。
《情迷巴塞隆拿》
活地亞倫獲邀到西班牙拍戲，拍出一個熱情如火的好地方。
兩個女主角，理智與感情，面對艷遇，一個豁出去玩出另一種生活；一個念念不忘，欲拒還迎。無論如何，熱情過後，回歸自己的世界，好像一場夢。
飾演Chistine（？）的女孩（Scarlett Johansson）不夠hot & sexy，毋庸置疑，尤其Penelope Cruz一出場，就感覺這個Christine不應該在那裏，格格不入。
不知這是否casting特別安排？
《Twilight》
看完你就會發現，自己距離十七歲很遠很遠。
故事簡單至極，突然交代突然解決。一見鍾情，又如此深情？騙人的，我們都不是十八廿二啦。不過我又發現，吸血疆屍總是有一種神秘的吸引力，電影票房好，多少與女生愛看這種校園人鬼愛情片有關吧，我當年也迷過《吸血迷情》的Tom Cruise啦……（一廂情願，以為有人陪？哈）
我看見在電影宣傳活動上，當男主角出現，有些banner寫著︰Bite me Edward……這個男主角，在電影中倒會裝模作樣，看過真人訪問，像個飛仔，沒有一點格調。唉，都說我不是十八廿二。
4.10.08
《畫皮》
《畫皮》，好像要角逐最佳外語片，好像是以千萬特技來炮製脫皮一幕，好像是根據《聊齋誌異》改編。
我入場，多少因為周迅，幸好也沒有令我失望。周迅並非絕色，即使甫出場露腿色誘山寨王，也不算香艷；然而，她說出第一句對白「真的嗎？」，我覺得她很性感。
說是「畫皮」，不過是個幌子。故事主要集中發展於佩蓉發現小唯是妖精之後，花許多筆墨描寫各個角色的情感變化。
相比起原著裏的好色，王生糾纏於對髮妻的忠誠和對小唯的幻想之間，當然立體得多；佩蓉也寫活了，明知小唯不懂愛，也願意犠性自己，最後牽繫著令人感動的故事線；龐勇是大情大性，不吝表達對佩蓉的愛和保護，非常坦白；相比原著中的狐妖，小唯更可愛得多，眉宇間的韻味，演得入型入格，有別於一般對「妖魔」的描述，小唯親眼看到王生與佩蓉的愛情時，竟然捨命相救……
你再回頭想想原著，就會發現改得多厲害，把原來以「皮」喻外表色相，改寫成眾生有情，皮囊之下，恨愛嗔癡，是妖是人，原來並無區別，更適合拍電影。有趣的是，電影版真的是原著「畫皮」，內涵沒有相似之處，難怪被批評不像「改編」。
===
（《聊齋誌異‧畫皮》原文）
太原王生早行，遇一女郎，抱幞獨奔，甚艱於步，急走趁之，乃二八姝麗。心相愛樂，問：“何夙夜踽踽獨行？”女曰：“行道之人，不能解愁憂，何勞相問。”生曰：“卿何愁憂？或可效力不辭也。”女黯然曰：“父母貪賂，鬻妾朱門。嫡妒甚，朝詈而夕楚辱之，所弗堪也，將遠遁耳。”問：“何之？”曰：“在亡之人，烏有定所。”生言：“敝廬不遠，即煩枉顧。”女喜從之。生代攜幞物，導與同歸。女顧室無人，問：“君何無家口？”答雲：“齋耳。”女曰：“此所良佳。如憐妾而活之，須秘密勿泄。”生諾之。乃與寢合。使匿密室，過數日而人不知也。生微告妻。妻陳，疑為大家媵妾，勸遣之，生不聽。偶適市，遇一道士，顧生而愕。問：“何所遇？”答言：“無之。”道士曰：“君身邪氣縈繞，何言無？”生又力白。道士乃去，曰：“惑哉！”世固有死將臨而不悟者！”生以其言異，頗疑女。轉思明明麗人，何至為妖，意道士借魘禳以獵食者。無何，至齋門，門內杜不得入，心疑所作，乃逾垝坦，則室門已閉。躡足而窗窺之，見一獰鬼，面翠色，齒巉巉如鋸，鋪人皮於榻上，執彩筆而繪之。已而擲筆，舉皮如振衣狀，披於身，遂化為女子。睹此狀，大懼，獸伏而出。急追道士，不知所往。遍跡之，遇於野，長跪求救，請遣除之。道士曰：“此物亦良苦，甫能覓代者，予亦不忍傷其生。”乃以蠅拂授生，令挂寢門。臨別約會於青帝廟。生歸，不敢入齋，乃寢內室，懸拂焉。一更許，聞門外戢戢有聲，自不敢窺，使妻窺之。但見女子來，望拂子不敢進，立而切齒，良久乃去。少時復來，罵曰：“道士嚇我，終不然，寧入口而吐之耶！”取拂碎之，壞寢門而入，徑登生床，裂生腹，掬生心而去。妻號。婢入燭之，生已死，腔血狼藉。陳駭涕不敢聲。
明日使弟二郎奔告道士。道士怒曰：“我固憐之，鬼子乃敢爾！”即從生弟來。女子已失所在。既而仰首四望，曰：“幸遁未遠。”問：“南院誰家？”二郎曰：“小生所舍也。”道士曰：“現在君所。”二郎愕然，以為未有。道士問曰：“曾否有不識者一人來？”答曰：“仆早赴青帝廟，良不知，當歸問之。”去少頃而返，曰：“果有之，晨間一嫗來，欲傭為仆家操作，室人止之，尚在也。”道士曰：“即是物矣。”遂與俱往。仗木劍立庭心，呼曰：“孽鬼！償我拂子來！”嫗在室，惶遽無色，出門欲遁，道士逐擊之。嫗仆，人皮劃然而脫，化為厲鬼，臥嗥如豬。道士以木劍梟其首。身變作濃煙，匝地作堆。道士出一葫蘆，拔其塞，置煙中，飗飗然如口吸氣，瞬息煙盡。道士塞口入囊。共視人皮，眉目手足，無不備具。道士卷之，如卷畫軸聲，亦囊之，乃別欲去。
陳氏拜迎於門，哭求回生之法。道士謝不能。陳益悲，伏地不起。道士沉思曰：“我術淺，誠不能起死。我指一人或能之。”問：“何人？”曰：“市上有瘋者，時臥糞土中，試叩而哀之。倘狂辱夫人，夫人勿怒也。”二郎亦習知之，乃別道士，與嫂俱往。見乞人顛歌道上，鼻涕三尺，穢不可近。陳膝行而前。乞人笑曰：“佳人愛我乎？”陳告以故。又大笑曰：“人盡夫也，活之何為！”陳固哀之。乃曰：“異哉！人死而乞活於我，我閻羅耶？”怒以杖擊陳，陳忍痛受之。市人漸集如堵。乞人咯痰唾盈把，舉向陳吻曰：“食之！”陳紅漲於面，有難色；既思道士之囑，遂強啖焉。覺入喉中，硬如團絮，格格而下，停結胸間。乞人大笑曰：“佳人愛我哉！”遂起，行已不顧。尾之，入於廟中。迫而求之，不知所在，前後冥搜，殊無端兆，慚恨而歸。既悼夫亡之慘，又悔食唾之羞，俯仰哀啼，但願即死。方欲展血斂屍，家人佇望，無敢近者。陳抱屍收腸，且理且哭。哭極聲嘶，頓欲嘔，覺鬲中結物，突奔而出，不及回首，已落腔中。驚而視之，乃人心也，在腔中突突猶躍，熱氣騰蒸如煙然。大異之。急以兩手合腔，極力抱擠。少懈，則氣氤氳自縫中出，乃裂綹帛急束之。以手撫屍，漸溫，覆以衾裯。中夜啟視，有鼻息矣。天明竟活。為言：“恍惚若夢，但覺腹隱痛耳。”視破處，痂結如錢，尋愈。異史氏曰：“愚哉世人！明明妖也而以為美。迷哉愚人！明明忠也而以為妄。然愛人之色而漁之，妻亦將食人之唾而甘之矣。天道好還，但愚而迷者不悟耳。哀哉！”
我入場，多少因為周迅，幸好也沒有令我失望。周迅並非絕色，即使甫出場露腿色誘山寨王，也不算香艷；然而，她說出第一句對白「真的嗎？」，我覺得她很性感。
說是「畫皮」，不過是個幌子。故事主要集中發展於佩蓉發現小唯是妖精之後，花許多筆墨描寫各個角色的情感變化。
相比起原著裏的好色，王生糾纏於對髮妻的忠誠和對小唯的幻想之間，當然立體得多；佩蓉也寫活了，明知小唯不懂愛，也願意犠性自己，最後牽繫著令人感動的故事線；龐勇是大情大性，不吝表達對佩蓉的愛和保護，非常坦白；相比原著中的狐妖，小唯更可愛得多，眉宇間的韻味，演得入型入格，有別於一般對「妖魔」的描述，小唯親眼看到王生與佩蓉的愛情時，竟然捨命相救……
你再回頭想想原著，就會發現改得多厲害，把原來以「皮」喻外表色相，改寫成眾生有情，皮囊之下，恨愛嗔癡，是妖是人，原來並無區別，更適合拍電影。有趣的是，電影版真的是原著「畫皮」，內涵沒有相似之處，難怪被批評不像「改編」。
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（《聊齋誌異‧畫皮》原文）
太原王生早行，遇一女郎，抱幞獨奔，甚艱於步，急走趁之，乃二八姝麗。心相愛樂，問：“何夙夜踽踽獨行？”女曰：“行道之人，不能解愁憂，何勞相問。”生曰：“卿何愁憂？或可效力不辭也。”女黯然曰：“父母貪賂，鬻妾朱門。嫡妒甚，朝詈而夕楚辱之，所弗堪也，將遠遁耳。”問：“何之？”曰：“在亡之人，烏有定所。”生言：“敝廬不遠，即煩枉顧。”女喜從之。生代攜幞物，導與同歸。女顧室無人，問：“君何無家口？”答雲：“齋耳。”女曰：“此所良佳。如憐妾而活之，須秘密勿泄。”生諾之。乃與寢合。使匿密室，過數日而人不知也。生微告妻。妻陳，疑為大家媵妾，勸遣之，生不聽。偶適市，遇一道士，顧生而愕。問：“何所遇？”答言：“無之。”道士曰：“君身邪氣縈繞，何言無？”生又力白。道士乃去，曰：“惑哉！”世固有死將臨而不悟者！”生以其言異，頗疑女。轉思明明麗人，何至為妖，意道士借魘禳以獵食者。無何，至齋門，門內杜不得入，心疑所作，乃逾垝坦，則室門已閉。躡足而窗窺之，見一獰鬼，面翠色，齒巉巉如鋸，鋪人皮於榻上，執彩筆而繪之。已而擲筆，舉皮如振衣狀，披於身，遂化為女子。睹此狀，大懼，獸伏而出。急追道士，不知所往。遍跡之，遇於野，長跪求救，請遣除之。道士曰：“此物亦良苦，甫能覓代者，予亦不忍傷其生。”乃以蠅拂授生，令挂寢門。臨別約會於青帝廟。生歸，不敢入齋，乃寢內室，懸拂焉。一更許，聞門外戢戢有聲，自不敢窺，使妻窺之。但見女子來，望拂子不敢進，立而切齒，良久乃去。少時復來，罵曰：“道士嚇我，終不然，寧入口而吐之耶！”取拂碎之，壞寢門而入，徑登生床，裂生腹，掬生心而去。妻號。婢入燭之，生已死，腔血狼藉。陳駭涕不敢聲。
明日使弟二郎奔告道士。道士怒曰：“我固憐之，鬼子乃敢爾！”即從生弟來。女子已失所在。既而仰首四望，曰：“幸遁未遠。”問：“南院誰家？”二郎曰：“小生所舍也。”道士曰：“現在君所。”二郎愕然，以為未有。道士問曰：“曾否有不識者一人來？”答曰：“仆早赴青帝廟，良不知，當歸問之。”去少頃而返，曰：“果有之，晨間一嫗來，欲傭為仆家操作，室人止之，尚在也。”道士曰：“即是物矣。”遂與俱往。仗木劍立庭心，呼曰：“孽鬼！償我拂子來！”嫗在室，惶遽無色，出門欲遁，道士逐擊之。嫗仆，人皮劃然而脫，化為厲鬼，臥嗥如豬。道士以木劍梟其首。身變作濃煙，匝地作堆。道士出一葫蘆，拔其塞，置煙中，飗飗然如口吸氣，瞬息煙盡。道士塞口入囊。共視人皮，眉目手足，無不備具。道士卷之，如卷畫軸聲，亦囊之，乃別欲去。
陳氏拜迎於門，哭求回生之法。道士謝不能。陳益悲，伏地不起。道士沉思曰：“我術淺，誠不能起死。我指一人或能之。”問：“何人？”曰：“市上有瘋者，時臥糞土中，試叩而哀之。倘狂辱夫人，夫人勿怒也。”二郎亦習知之，乃別道士，與嫂俱往。見乞人顛歌道上，鼻涕三尺，穢不可近。陳膝行而前。乞人笑曰：“佳人愛我乎？”陳告以故。又大笑曰：“人盡夫也，活之何為！”陳固哀之。乃曰：“異哉！人死而乞活於我，我閻羅耶？”怒以杖擊陳，陳忍痛受之。市人漸集如堵。乞人咯痰唾盈把，舉向陳吻曰：“食之！”陳紅漲於面，有難色；既思道士之囑，遂強啖焉。覺入喉中，硬如團絮，格格而下，停結胸間。乞人大笑曰：“佳人愛我哉！”遂起，行已不顧。尾之，入於廟中。迫而求之，不知所在，前後冥搜，殊無端兆，慚恨而歸。既悼夫亡之慘，又悔食唾之羞，俯仰哀啼，但願即死。方欲展血斂屍，家人佇望，無敢近者。陳抱屍收腸，且理且哭。哭極聲嘶，頓欲嘔，覺鬲中結物，突奔而出，不及回首，已落腔中。驚而視之，乃人心也，在腔中突突猶躍，熱氣騰蒸如煙然。大異之。急以兩手合腔，極力抱擠。少懈，則氣氤氳自縫中出，乃裂綹帛急束之。以手撫屍，漸溫，覆以衾裯。中夜啟視，有鼻息矣。天明竟活。為言：“恍惚若夢，但覺腹隱痛耳。”視破處，痂結如錢，尋愈。異史氏曰：“愚哉世人！明明妖也而以為美。迷哉愚人！明明忠也而以為妄。然愛人之色而漁之，妻亦將食人之唾而甘之矣。天道好還，但愚而迷者不悟耳。哀哉！”
14.9.08
27.8.08
《狐狸小姐你好嗎》+ 有點鬱悶
早上和爸媽去飲茶，之後，到電影中心看《狐狸小姐你好嗎》。
早前alvin給我拿了一張電影postcard，感覺很美，我又喜歡狐狸，所以去看。其實是《小企鵝大長征》的導演，只是沒有了emilie simone。那電影我沒看過，很少看動物片，今次看《狐》，開頭卻倒被導演所感動︰畢竟，要拍一齣不太有劇情，又明顯動機要帶領觀眾走進大自然的電影，並不容易（你肯，片商都未必肯）。
似乎是在法國郊區拍的戲（直覺就是南部……），大自然很美，真的很美。如果你打算看這齣電影，以下就不要讀了。
故事開始，女主角回憶十五歲遇上林間狐狸，就迷上了，於是連續兩季尋找狐踪，因為有恒心和「耐性」吧（女主角後來自述），狐狸終於不怕她了，而且帶她到森林深處看這自然風光。
電影絕大部分交代女主角和狐狸之間如何建立友情，到高潮是狐狸守護在女主角身邊，女主角又曾克服對狼的恐懼而救狐狸一命。最後，我覺得是頗為意外的結局︰女主角把狐狸當寵物來養（她家裏有養狗），為牠繫上頸圈！狐狸掙扎逃走，後來又到主角家裏去找她，當時可能是不捨吧。但女孩關上房門，把狐狸嚇慌了，因為物害怕被困，於是跳出窗外死了！
這個結局其實絕對有意義，只是我想不到原來這個是悲劇……可能導演也這樣想吧，這事發生以後的十來個鏡頭，亦即全片結尾，真是令我詫異非常︰女主角抱著狐屍到牠的巢穴外，小狐走近死狐，似乎還未懂甚麼事，過後又跟女孩玩了；女孩則做了一個喊樣，但看不到眼淚和傷心，然後解下死狐的頸圈，走開了，但之後……她竟然笑！
接著她看到另一隻狐狸，就誤認為是死了那隻，但那隻狐狸的眼神明顯不同，女孩若有所失的看著狐狸消失……
後來回到現代，她跟自己的兒子說著這件事，她的總結是︰喜歡不代表要佔有！
好離奇……為甚麼要明明白白的交代一個這樣的總結？看到女孩笑，然後說出這樣的話，真是太太太不像話了！
看到她笑，我真的沮喪起來了，如果是真感情，狐狸因自己而死，她絕不會有這種反應。原來她只是把狐狸當玩具……十五歲，我中三，那時我不覺得自己是小孩，也絕不會做這種闖入森林的事，十五歲是終日想著拍拖、覺得自己長大了才對，怎會這樣孩子氣地做一件這樣的事……更絕不可能把一隻動物當玩具！
真沮喪！
很少如此說出劇情來，但這最後十分鐘真的看得我「目瞪口呆」……
好沮喪！
==========
下午，到了尖咀，其實想不到做甚麼，要等到六點才出發上整全。於是又到了藝術館，遇上一個蠢的售票員，我還試著解釋……到解釋時才想到︰算啦，唔明咪由佢囉……於是說話突然中止，笑笑走開了。
今天去看的是「天火遺珍」，多震撼的名字。陳列了公元前後一世紀的古羅馬貴冑別墅，當時的建設當然美輪美奐吧。飽暖思淫慾，有些歌頌濫交的詩、神話故事和壁畫，豹窺一斑，已可見當時荒唐。
逛著就不太感興趣了，有點累。
阿島未放工，我再逛了「馬的故事」和「現代水墨畫」，前者很「求其」，為奧馬而放啦；後者，不懂欣賞，而且真有點累了。
狀態不太好，坐下來，見暈。
==========
晚上返整全，繼續傳道書。心中正煩，林澤揚先生提到要學一樣功課，怎會學一年都沒成績？甚是，我想到自己既有異象，已經很好啦，為甚麼到實踐時又卻步呢？
唉，因為我無用囉。
好鬱悶。
之後食雪糕解悶……
早前alvin給我拿了一張電影postcard，感覺很美，我又喜歡狐狸，所以去看。其實是《小企鵝大長征》的導演，只是沒有了emilie simone。那電影我沒看過，很少看動物片，今次看《狐》，開頭卻倒被導演所感動︰畢竟，要拍一齣不太有劇情，又明顯動機要帶領觀眾走進大自然的電影，並不容易（你肯，片商都未必肯）。
似乎是在法國郊區拍的戲（直覺就是南部……），大自然很美，真的很美。如果你打算看這齣電影，以下就不要讀了。
故事開始，女主角回憶十五歲遇上林間狐狸，就迷上了，於是連續兩季尋找狐踪，因為有恒心和「耐性」吧（女主角後來自述），狐狸終於不怕她了，而且帶她到森林深處看這自然風光。
電影絕大部分交代女主角和狐狸之間如何建立友情，到高潮是狐狸守護在女主角身邊，女主角又曾克服對狼的恐懼而救狐狸一命。最後，我覺得是頗為意外的結局︰女主角把狐狸當寵物來養（她家裏有養狗），為牠繫上頸圈！狐狸掙扎逃走，後來又到主角家裏去找她，當時可能是不捨吧。但女孩關上房門，把狐狸嚇慌了，因為物害怕被困，於是跳出窗外死了！
這個結局其實絕對有意義，只是我想不到原來這個是悲劇……可能導演也這樣想吧，這事發生以後的十來個鏡頭，亦即全片結尾，真是令我詫異非常︰女主角抱著狐屍到牠的巢穴外，小狐走近死狐，似乎還未懂甚麼事，過後又跟女孩玩了；女孩則做了一個喊樣，但看不到眼淚和傷心，然後解下死狐的頸圈，走開了，但之後……她竟然笑！
接著她看到另一隻狐狸，就誤認為是死了那隻，但那隻狐狸的眼神明顯不同，女孩若有所失的看著狐狸消失……
後來回到現代，她跟自己的兒子說著這件事，她的總結是︰喜歡不代表要佔有！
好離奇……為甚麼要明明白白的交代一個這樣的總結？看到女孩笑，然後說出這樣的話，真是太太太不像話了！
看到她笑，我真的沮喪起來了，如果是真感情，狐狸因自己而死，她絕不會有這種反應。原來她只是把狐狸當玩具……十五歲，我中三，那時我不覺得自己是小孩，也絕不會做這種闖入森林的事，十五歲是終日想著拍拖、覺得自己長大了才對，怎會這樣孩子氣地做一件這樣的事……更絕不可能把一隻動物當玩具！
真沮喪！
很少如此說出劇情來，但這最後十分鐘真的看得我「目瞪口呆」……
好沮喪！
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下午，到了尖咀，其實想不到做甚麼，要等到六點才出發上整全。於是又到了藝術館，遇上一個蠢的售票員，我還試著解釋……到解釋時才想到︰算啦，唔明咪由佢囉……於是說話突然中止，笑笑走開了。
今天去看的是「天火遺珍」，多震撼的名字。陳列了公元前後一世紀的古羅馬貴冑別墅，當時的建設當然美輪美奐吧。飽暖思淫慾，有些歌頌濫交的詩、神話故事和壁畫，豹窺一斑，已可見當時荒唐。
逛著就不太感興趣了，有點累。
阿島未放工，我再逛了「馬的故事」和「現代水墨畫」，前者很「求其」，為奧馬而放啦；後者，不懂欣賞，而且真有點累了。
狀態不太好，坐下來，見暈。
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晚上返整全，繼續傳道書。心中正煩，林澤揚先生提到要學一樣功課，怎會學一年都沒成績？甚是，我想到自己既有異象，已經很好啦，為甚麼到實踐時又卻步呢？
唉，因為我無用囉。
好鬱悶。
之後食雪糕解悶……
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